位于哈勒姆的3D打印画廊（3D Print Gallery）在其运营第一年内，即将于今年七月迎来第四场展览“可持续性的无限可能”。这家荷兰画廊以展示使用3D打印的创新设计师为使命，本次展览将呈现四位将可持续性作为其工艺与产出核心要素的设计师的作品。正如展览名称所示，许多作品也在某种程度上融入了海洋主题。

新展览将于7月1日开幕，并在De Koepel的3D打印画廊空间持续三个月。De Koepel是一座由历史性全景监狱改造而成的多功能空间。参观者将能看到各种3D打印作品，包括大型家具、独特灯具以及3D打印陶瓷覆层。所有这些作品的共同点是对可持续性的承诺，无论通过使用回收与再生材料、循环生物材料，还是仿生设计。

展出的作品之一是由Lilian van Daal设计的模块化灯光雕塑Heliodiscus。这位荷兰产品设计师的灵感来源于放射虫——一种以其复杂矿物骨架著称的微型海洋生物。如同这些生物，3D打印的Heliodiscus灯具呈现出玻璃般的外观，每个都带有复杂的有机几何形状。这些灯光雕塑最初创作于2023年，采用透明树脂3D打印而成，产生柔和、漫射的光线。

另一件展品是丹麦设计师Mikkel Huse创作的Nori椅。这把3D打印椅子在虚拟现实中建模，并通过大幅面增材制造（LFAM）技术实现，其灵感来源于海草在洋流和潮汐中摇摆、飘动的运动。正如3D打印画廊所言：“椅子的形态源于其与周围力的关系：它弯曲、屈服并作出响应，在适应能力中找到了力量。尽管这把椅子由刚性材料制成，但它保留了一种柔软和运动感。”Huse还以其他仿生设计闻名，包括Orchid椅。在这个项目中，设计师邀请人们下载椅子的3D模型并通过3D打印复制，以此类比兰花克隆的方式。

荷兰设计师Stijn van Aardenne的作品也将作为“可持续性的无限可能”展览的一部分展出。具体是他的Hive壁灯，该灯具使用设计师开发的一种创新旋转3D打印方法由回收PETG制成。大多数3D打印件通过水平层构建，而旋转3D打印机使得这款独特的壁灯能够以打印层跟随物体几何形状的方式制造。3D打印画廊写道：“这种创新工艺创造了一种独特的表面，其中光线、材料和制造的痕迹以一种视觉语言融合，这种语言不隐藏生产技术，而是赞美它。”

即将展出的第四个项目是由IOUS Studio与巴塞罗那的LAMÁQUINA合作创作的一系列3D打印陶瓷砖。IOUS Studio是一家荷兰建筑与设计工作室，专门使用计算设计和数字制造来生成独特的3D打印覆层。这些瓷砖由天然陶瓷制成，但IOUS Studio也使用其他可持续材料，包括可回收塑料和促进苔藓生长的生物整合结构。契合海洋主题，这些瓷砖融合了一种令人联想到波浪的连续动态结构。

要亲身体验这四款创新且注重可持续性的3D打印设计，请于2026年7月1日起前往De Koepel的1号牢房（Cel 1）参观3D打印画廊。“连接它们的是共同的方法：数字制造不仅是一种生产手段，本身也是一种设计语言，是通往更循环制造方式的道路。”画廊在谈到这四位设计师时说道。“通过让材料、工艺和形式协同工作，这些设计师指向了一种更具响应性、更具创造性，并且与自然世界联系更紧密的实践。”