Anouk Wipprecht将科技嵌入皇家代尔夫特陶瓷，点亮F1告别赛季的领奖台

皇家代尔夫特为2026年F1喜力荷兰大奖赛准备的奖杯，会是这家老牌瓷厂在赞德福特赛道上的最后一次出手。
他们请来荷兰时尚科技设计师阿努克·维普雷赫特（Anouk Wipprecht），负责冠军奖杯和车队冠军奖杯。

维普雷赫特以把可穿戴科技和传统工艺揉在一起出名。她和皇家代尔夫特的工匠合作，把一种柔性电致发光材料嵌进奖杯上的荷兰狮和数字「1」元素里。
这种材料让这些细节从内部亮起来，把一件烧好的陶瓷器物变成更接近发光交互界面的东西，而不是一座静态奖杯。

她自己的解释很直接，「对我来说，科技最有趣的地方不在于它仅仅具有功能性，而在于它能赋予物体一种全新的表达形式。在这座奖杯中，我把F1的动感转化成光线，把传统的陶瓷器物变成一种交互式的、近乎有生命的界面。」

灯光周围的装饰还是代尔夫特蓝的老传统。花卉图案像碎瓷片一样散布在表面，再用源自日本金缮修复工艺的金色线条重新拼起来。
车队冠军奖杯则借鉴了皇家代尔夫特历史悠久的派纳克（Pijnacker）装饰风格，把深红色、代尔夫特蓝和金色组合在一起，向荷兰国旗致敬。

那些金色线条，像是赛道在F1赛历上攒下的无数回忆。

维普雷赫特的设计工作一直和3D打印走得很近。长期关注这个领域的3D打印媒体VoxelMatters，这几年持续报道她的项目。
她做过把穿着者变成行走音响系统的3D打印音箱裙（SpeakerDress），也做过和3D打印公司Elegoo合作的开源机器人裙装，还做过靠意念控制的屏幕裙（ScreenDress）。
看这些作品你会发现，3D打印对她来说不是制造捷径，更像一种设计语言。
她能把传感器、电子元件和活动部件直接原型化到服装或物体的结构里，然后快速迭代那些用其他方式很难做出来的造型。

皇家代尔夫特奖杯把同样的理念用到了一种她此前没碰过的材料上。
电子发光层被嵌进手工拉坯、手工绘制的瓷器里，而不是3D打印的外壳内。

我们不用懂陶瓷工艺，也能从这些照片里看出，那层光不是简单贴上去的。

至于亚军和季军奖杯，设计来自荷兰DJ兼制作人唐·迪亚布洛（Don Diablo），本名唐·佩皮因·希佩尔（Don Pepijn Schipper）。
画面从风车和帆船组成的传统代尔夫特蓝风景中升起，一直延伸到布满六边形的天空。六边形是他个人厂牌HEXAGON的标志性元素。

他说，风车图案来自他在德伦特省的童年记忆，他从小就在风车旁长大。海洋意象则是对自己姓氏的含蓄致敬。

这个系列里每一座奖杯，都在皇家代尔夫特位于代尔夫特的手工作坊里完全手工制作、手工绘制。这是自17世纪以来仍在运营的最后一家代尔夫特蓝工厂。

一家从17世纪活到今天的工厂，给一场代表当下速度的赛事做告别奖杯，这个反差本身就挺动人的。

这家老厂能一直活到今天，靠的不是固守。他们把工匠和外部合作者配对做其他作品，比如和荷兰设计品牌Moooi、设计师马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）、米菲品牌方Mercis的合作，同时持续更新生产和装饰方法。

这将是皇家代尔夫特为荷兰大奖赛打造的第四个，也是最后一个奖杯系列。
赞德福特赛道重返F1赛历以来的这段合作，在这里画上句号。F1已经在2026年确认，一年期合同续约之后，本站比赛会在本届之后告别赛历。