艺术家米歇尔·拉森近期指出，2026年立体3D墙面艺术与可3D打印的雕塑设计将成为零售、商业室内及影视视觉环境中的重要趋势。

她强调，行业正越来越注重深度和触感带来的视觉冲击力。

拉森表示：“立体艺术正在定义下一个设计周期，市场正朝着质感与形态转变的方向发展，而我的创作在这一领域已探索超过十五年。”



此次声明反映了一种更广泛的行业动向。随着大尺寸3D打印和商业浮雕制造技术的进步，拉森的雕塑原作正越来越多地应用于商业化场景。

每件作品始于手绘雕塑画作，随后转化为可通过3D扫描或深度映射处理的实体模型，适用于零售墙面艺术、酒店装置、剧院及品牌环境设计。

她的艺术成就已获国际认可，包括被《ArtTour International》杂志专题报道、多次入选“当代艺术顶尖60大师”榜单，并在时代广场纳斯达克广告屏展示。

米歇尔·拉森工作室公关总监克拉拉·惠特莫尔提到：“设计团队和零售商正在积极寻找下一代视觉语言，而拉森的立体原作正好满足了这一需求——一种可大规模商业应用的新视觉表达。”



立体与可3D打印艺术的趋势也体现在近期大型建筑与雕塑项目中。例如，在迪拜朱美拉阿拉伯马尔萨酒店入口处，Studio RAP工作室创作了大型3D打印陶瓷装置《蓝色航程》。

这两面墙各高6米、长9米，构成连接内外的雕塑化门槛，灵感源自邻近海湾，将水的流动转化为起伏的波浪形态。

该装置由约900块参数化设计的陶瓷砖组成，全部在Studio RAP的鹿特丹工厂通过3D打印完成。生产过程中确保了精确拟合与一致的表面质量，转角砖块经特殊处理以维持图案连续性。

类似地，加拿大在3D打印砌体方面也取得进展，如滑铁卢大学的《蜂巢》墙面。这面模块化墙体由175块独特黏土砖构成，采用计算化设计与挤出式3D打印技术，作为安大略省投资管理公司多伦多办公室的永久装置。

项目利用黏土天然的流动性与可塑性，实现了材料高效、纹理细腻且几何形态复杂的结构。