泰特现代美术馆巨型号角如何打印？Fab.Pub用机器人LFAM把竹纤维复合材料变成8米声学装置

伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅里，现在悬着几只长达八米的号角。

它们是打印出来的，材料里混了竹子。

这是声音艺术家塔里克·阿图伊（Tarek Atoui）的最新装置，展期一直到2027年4月11日，参观者都可以走进这片声景。展出期间，还会有多位音乐家在现场演出。

作品由马穆-马尼建筑事务所与大幅面3D打印服务商 Fab.Pub 合作打造，占满整个涡轮大厅，把3D打印构件、纺织品、电子设备和风放在一起，做出了一片独特的声景。

这是今年的现代汽车委任创作项目。这个由韩国汽车公司现代赞助的年度场域特定艺术系列从2014年开始，这些年里，一批世界知名的艺术家先后改造过涡轮大厅，那是一个层高26米的巨大工业空间。

我们之所以注意到它，是因为这一系列对大幅面增材制造的用法越来越大胆。

为了实现这件作品，阿图伊和两家合作方开发了一整套构件，包括号角、平台、塔体、桌底座和边界环。

这些东西尺寸差得很远，号角跨度能到八米，功能需求也各不相同，所以最后并没有用同一种工艺，而是分开打印。

一件声音艺术作品，为什么要动用这么多套打印方案？

因为每类构件对尺寸、运输和结构的要求都不一样。

按 Fab.Pub 的说法，号角部分由不同段拼成，用大型机器人3D打印制造。平台交给 Fab.Pub 的可移动工厂，那是一个能运输的机器人制造单元。塔体和桌底座则走三角洲式的大幅面增材制造平台。

整套东西开发了14个多月，中间走完材料配混、原型制作、工具路径开发、打印测试、结构验证、最终生产和安装。

早期阶段的重心是材料。团队评估过石灰岩、玄武岩等多种配混材料，阿图伊最后选了竹子。

这种有机添加剂和PLA、PETG一起配混，做成3D打印原料。竹子加进热塑性塑料之后，打印件表面呈现出纤维质感，色调也更温暖。

颜色上的渐变，是手工加料加出来的。

「程序化混合看起来太死板，所以在每次打印过程中，操作员凭手感把竹复合材料倒进混合料里。颜色和质感的变化是人为的，在一个原本精确控制的机器工艺中，由手工引入。」Fab.Pub 是这么解释的。

目前挂在泰特现代美术馆天花板上的巨型号角，就是用机器人大幅面增材制造加PLA-竹材料分段做出来的。其他部件由更小的系统打印，其中就包括 Fab.Pub 自有的移动工厂。针对每一种构件类型，这家服务商都单独开发了工具路径和打印设置。

在把3D打印结构作为整体作品的一部分安装之前，韦布·耶茨工程公司（Webb Yates Engineers）对几个关键部件做了结构性能测试，包括打印平台的载荷测试、巨型号角的悬挂测试，以及固定系统的连接测试。三项都成功完成，最终的生产和安装方案也因此得到验证。

这件装置看上去很抓人，悬挂的构件、乐器、纺织品挤满大厅，但它首先是一件声音作品。

平时看3D打印，我们盯的多半是尺寸、速度和成本，很少会问一件打印出来的东西会发出什么声音。

声音的来路有好几条。一个区域里，风穿过悬挂的竹制口簧琴，也就是笙，这些乐器来自中国和东南亚。整个空间里，机械槌不停敲击韩国鼓。

「号角部分」由乌兹别克卡尔奈号和巨型3D打印号角组成，空气穿过它们的时候，会发出低沉悠长的音符。

还有那些纺织品，有的长达30米，在广阔的空间里随风飘动，声音很轻。

泰特现代美术馆的网站上写着，「在现代汽车委任项目中，阿图伊把涡轮大厅变成了一片广阔的声景，让古老的乐器家族与电子技术展开对话。」

「受涡轮大厅独特的声学和空间特性启发，这个委任项目建立在阿图伊数十年来与乐器制造者、研究人员、工程师和音乐家的合作之上……每种材料产生和传递声音的方式都不同……艺术家开发的定制软件会重新处理这些声音，再和乐器一起回放到空间里，所以声景始终在变化，每次参观都独一无二。」

展览免费，2026年10月13日正式开幕，一直持续到2027年4月11日。未来几个月里，这个空间还会举办多场演出。

演出同样免费，但要凭票入场。下一场在11月13日，由萨克斯演奏家兼表演艺术家本迪克·吉斯克（Bendik Giske）和打击乐手瓦伦蒂娜·马加莱蒂（Valentina Magaletti）出演。

整件作品里最让人停一下的地方，是那个手工倒料的环节。

14个月的工程，机器人打印，结构工程师逐件验证，最后决定作品性格的，却是操作员凭手感倒进去的那几把竹粉。

机器保证了八米长的号角能稳稳挂住，人保证了它看起来不像是机器做的。