哈勒姆的3D打印画廊马上要在七月办第四次展览了，主题是「可持续发展的无限海洋」。

这场展览从7月1号开始，在德库珀尔持续三个月，聚集了四位设计师，他们的工作正好卡在数字制造、自然系统和循环思维的交汇点。

这次展览由一个叫MTL | More Than Layers的组织发起，他们把数字制造看作通往更负责任生产方式的路子。

展出的材料挺多元，有回收PETG、回收的海洋废弃物比如废弃渔网，也有天然陶瓷和那种用完能回归自然的生物材料。

画廊是这么描述几位设计师的共同点的：「他们用数字制造不只是当工具，而是当作设计语言本身，也是通向更循环制造的一条路。」

先来看丹麦设计师米克尔·休斯的诺里椅，一件大幅面3D打印作品，在虚拟现实里建模，形态是根据海草在潮汐中的运动设计的。

这把椅子用大幅面增材制造技术做的，虽然材料是刚性的，但形状看起来却很有流动感。

荷兰产品设计师莉莲·范·达尔带来了「太阳圆盘」，一个模块化的灯光雕塑，几何造型来自放射虫，就是一种有复杂矿物骨架的微型海洋生物。

这些模块用透明树脂打印，能柔和地散射光线。它既是照明灯具，也是一次尝试，把自然的复杂用3D打印复制出来。

还有鹿特丹设计师斯蒂恩·范·阿登做的「蜂巢壁灯」，作品缘起于他对增材制造中层取向的研究。

他没有用传统的逐层水平构建，而是搞了一个旋转打印系统，让层能跟着物体的几何形状走。结果表面让制造过程一览无余，把制造本身当成设计的一部分，而不是藏起来。

最后一个作品来自IOUS工作室，他们是个建筑与设计事务所，和巴塞罗那的LAMÁQUINA合作。

他们带来一系列3D打印陶瓷瓷砖，把计算设计变成了一种可扩展的覆层系统，能从室内墙面一直用到整个建筑立面。

实际上，这个3D打印画廊的展览不是孤立现象。越来越多设计师在用增材制造提出关于材料、循环和生产的思考。

比如意大利的3D打印公司WASP，和米兰的罗萨娜·奥兰迪画廊合作，搞了一个叫盖亚的生态小屋，用原土和可持续天然材料3D打印出来的，作为达芬奇国家科学技术博物馆展览「我们就是自然」的一部分。

画廊专门邀请WASP来展示他们的研究，倡导新型可持续生活方式，也让更多人意识到建筑可以有替代高塑料、高碳排放方案的可能。

同样，达索系统跟建筑师阿瑟·马穆-马尼展示了他们的AURORA装置。这个装置用经过全生命周期评估的回收3D打印PLA面板制成，把艺术、科学和工业拧到一起，展示可持续设计的可能性。

如果说WASP和马穆-马尼是在用画廊论证材料应用，那3D打印画廊呢？他们把海洋作为自己的框架。四位设计师从海洋里汲取的，不只是形态上的灵感，还有材料在循环里怎么流动的思考。